图为展览作品（主办方供图）

6月10日，庆祝南京大学建校120周年“紫玉润光——吕门师徒紫砂精品展”在南京大学鼓楼校区开幕。本次展览中，我们不仅可以看到著名的“吕氏绞泥”、花器、光素器等技法维度的紫玉金砂，更可见艺术家们“以匠心，致初心”的境界。如何把非物质文化遗产守护好，找到传统紫砂与当代生活的链接？著名紫砂艺术家吕俊杰现场向记者分享了自己的理念。

提起“吕氏绞泥”，可谓是紫砂史上的一道耀目华彩。紫砂大师吕尧臣独创的“吕氏绞泥”融五色入陶土，可谓出神入化，他也因此被誉为“壶艺魔术师”。吕俊杰是吕尧臣之子，中国工美行业艺术大师，首位获得奥林匹克顾拜旦金质奖章的中国艺术家。这次展览是吕门师徒为南大120周年专门设计创作的新品，其中大部分展品将捐赠给南京大学艺术学院。

“这次展览的初衷，就是让广大青年学子与传统文化面对面，不仅近距离欣赏一把把紫砂壶，更要让他们充分感受到中华文化美在哪，更真切体悟到中国传统文化的高度、宽度和广度。”吕俊杰说。

十多年前，吕俊杰就担任了南京大学特聘艺术家和兼职教授，此后一直用授课、展览等方式，向青年学子传播紫砂文化。关于“传承”二字，在他看来有多重理解，既有紫砂业界师徒手把手传承技艺，更期待更多青年人传承好中国优秀的传统文化。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器，好的作品应该‘道器合一’，蕴含着传统文化的精髓。”吕俊杰认为，一件作品成功与否，要看它是否具有原创性和时代性。要把传统的根脉传承下去，必须要进行创造性转化、创新性发展，赋予作品以时代元素，如此，才能一代一代薪火相传、薪火不灭。

怎样在传承的基础上创新？吕俊杰提倡要在艺术中注入鲜活的生命感受，融汇古意与今情、传统与时尚。他有件作品名为《莲华》，为创新表现莲的皎洁无尘，吕俊杰以绞泥手法，用最简约的线条来诠释莲的唯美意境。这次展览中，还有一件由他创作的紫砂精品《启航》，用无线型造型，让船体显得流畅而时尚。船上绞泥的手法呈现了缤纷的感觉，也寄托了引领未来的精神内蕴。他说，“没有思想的作品只是躯壳，好的作品应该有语言、有温度、有丰富的内涵，引人遐想，给人一种‘壶外之意’的感觉。”

在艺术维度上，吕俊杰提倡紫砂一定要有流派，充分体现个人风格，让独立的艺术语言充分张扬个性。本次展览中，他的一组“唱和之作”系列作品，就充分展现了不泥于古的理念。这把壶的把手、壶嘴和盖纽造型是传统的表达，但器身装饰是一组细腻优美的工笔画，十分别出心裁。

时代在变，在紫砂艺术中找到传统文化和当代生活的连接点，这是吕俊杰一直在思考和践行的方向。

“紫砂艺术和人们生活是息息相关的。”吕俊杰说，中国人喜欢喝茶，喝茶最佳的器具以紫砂为首。材质美、造型美、视觉美、触觉美、功能美，这是紫砂的特点，“紫砂这门非遗是有温度的，它不仅可看可用，还能在生活中给大家带来审美享受。”对于普通人而言，怎样去欣赏一把壶？吕俊杰的标准是：一把好壶，首先看上去要“润”，它是好泥料发出来的微微哑光。其次要看出水是否流畅，“我们制壶人的标准，就是看这把壶拿在手中，是否让人感到舒适。”

融入生活，面向青年，传统艺术才有未来。吕俊杰说，现在不少年轻人热衷咖啡奶茶，生活中可以各美其美，但是希望大家也要多了解中国茶文化的博大精深，了解紫砂艺术的魅力。“这不仅仅是一种喝茶方式，其中更蕴藏着古老的哲学思想和做人的道理，对我们人格的塑造也很有助益。”